22/12/09

FELICES FIESTAS

OS DESEO UNAS
"FELICES FIESTAS"

Belén de la Plaza Nueva. Sevilla. Navidades 09/10.

13/12/09

EXPOSICION. "GUARDIANES". SEVILLA.

Actualmente la plaza Nueva de Sevilla se pueden contemplar la exposición de esculturas de gran formato en hierro, consistente en una gran barca de hierro de 17 metros de largo y 2 metros de altura y 10 figuras denominadas "Guardianes" de 2,85 metros, son todas muy parecidas tomadas todas a partir del mismo molde, lo que cambian son el tipo de oxidación y las texturas.
Se pueden contemplar hasta finales de Enero.

El autor de estas impresionantes esculturas, Xavier Mascaró nace en Paris en 1965, licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, en 1988 en la especialidad de pintura. En 1989 empieza a realizar sus primeros trabajos en bronce, 6 años después el hierro se convierte en el protagonista de los materiales que utiliza. Entre 1996 y 1998 vive en Nueva York , para regresar después a Madrid a trabajar en obras monumentales. En la actualidad vive entre las dos ciudades.
Destacan sus exposiciones en el Jardin du Palais Royal, en Paris, y en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires.
Anteriormente estas estatuas han tenido el privilegio de contemplarlas los malagueños en su ciudad, en el Paseo del Parque y la Plaza de la Marina.

Merece la pena ir a contemplarlas.

16/11/09

PARA AMANDA

Este post se lo dedico a mi amiga Amanda del blog www.lifestyleamanda.com que está pasando por un duro momento.
Ayer cuando leí tu post me quedé sin palabras. Y sin palabras me he quedado para darte todo mi consuelo en un email.
Desde aquí te mando muchísimos besos.

5/11/09

OTRA PASION: "EL PUNTO DE CRUZ"

Mirar que cuadritos a "punto de cruz" mas bonitos he bordado para mi cocina, son de unos cuadernitos que encontré en un cajón olvidado y que habían pertenecido a mi madre, tenian un montón de años.
Las escenas son tan hogareñas y cálidas que me gustaron para vestir las paredes de mi cocinita.
Y la verdad es que el "punto de cruz" siempre me ha gustado y me ha relajado.
Hacía tiempo que no bordaba, y me apetecía retomar esta afición.


26/10/09

EL JARDÍN DEL PALACIO ARZOBISPAL


Este fue el cuadro que presenté hace algunos años en un Concurso Certamen de Pintura que organizaba el Instituto Francés de Sevilla situado en pleno Barrio de Santa Cruz, la temática era motivada en edificios, monumentos, calles, jardines,... del mismo Barrio de Santa Cruz.

Yo elegí el jardín con su emblemática fuente del Palacio Arzobispal de Sevilla que se encuentra en la Plaza Virgen de los Reyes, debido al colorido rosa y albero del edificio y el verde de su jardín.
Mi motivo era dar a conocer a los visitantes de la Sala de la Exposición la existencia de este bello jardín que tan pocos sevillanos conocen su existencia.
No llegué ser ganadora, pero me conformé con ser finalista y haber concursado.

16/10/09

COLECCIÓN "CASA DE ALBA"

Hasta el 10 de Enero de 2010 se encuentra en Sevilla la colección "Casa de Alba" que reune una selección de 40 obras de artes de los fondos artísticos privados del país.

Tal colección reune así obras de pintores relevantes de la talla de: Murillo, Ribera, Goya, Sorolla, Rubens, Tiziano, Renoir, Chagall, englobando de este modo pinturas de la escuela española, italiana, flamenca, holandesa, alemana, francesa o inglesa.

Se trata de 35 obras que proceden del Palacio de Liria de Madrid y 5 obras procedentes del Palacio de Dueñas de Sevilla.

El acto fue inagurado por la propia Duquesa de Alba dueña de la colección.
La exposición abarca siglos de artes, los comprendidos entre el s. XVI y XX y en ella se incluyen obras de la Fundación Casa de Alba y de la colección privada de la actual Duquesa.

Yo como buena amante del arte ya la he visitado el mismo día de la apertura, y es realmente preciosa y muy completa, he disfrutado muchísimo contemplando esas obras de arte, y no tardaré en darme alguna que otra vuelta y repetir la visita.
Uno de los cuadros que mas me ha gustado es un retrato de la actual Duquesa a la edad de 4 años montada en su ponny en el campo y rodeada de sus juguetes preferidos, está lleno de ternura y colorido.
La exposición es gratuita, a la vez que los audio guias, también hay la posibilidad de solicitar visitas por grupos y guiadas. Así que no hay excusas para no ir a visitarla.
No lo dejeis para los últimos días que después hay que esperar largas colas, ahora mismo se puede disfrutar mejor sin aglomeraciones.

Os recomiendo también para los amantes de la lectura, del arte y de la historia este libro que yo me leí hace unos años, se trata de la biografía de Doña María del Pilar Teresa Cayetana de Silva y Alvarez de Toledo, decimotercera Duquesa de alba, musa por excelencia de Goya, su trágica muerte a la edad de 40 años permaneció durante mucho tiempo envuelta de misterios. Su autora: Carmen Guell.

5/10/09

MOÑO CON RELLENO O "DONUT"

Llevaba tiempo preguntandome el como se hacían este tipo de moños que últimamente se ven tanto en televisión y en revistas y que favorecen tantísimo.


La solución es este "donut" relleno, lo venden en tiendas de peluquerias especializadas y es facilísimo de utilizar. Lo único q hace falta son: El "donut" q lo suelen haber en tono marrón para cabellos claros y en tono negro para cabellos oscuros, horquillas de moños, una goma para hacer la coleta, y laca.

Recogemos el pelo con una coleta lo mas alta que podamos, introducimos el "donut" por la coleta , vamos cubriendolo con mechoncitos de pelo el relleno y sujetandolo con horquillas de moño, cuando esté entero cubierto utilizamos la laca para fijar el peinado. Y si queremos lo podemos adornar con un lacito para el pelo como yo lo he echo.

Y este es el resultado.
Es muy favorecedor y comodísimo de llevar.

¿Os atreveis a lucir vuestro propio recogido "donuts"?

8/9/09

LAS MENINAS

Sin duda alguna una de mis obras preferidas de Velázquez es "Las Meninas".
Velázquez artista sevillano pintó dicho cuadro en el año 1656 cuando la infanta Margarita de Austria tenía 5 años de edad.
El nombre de "Meninas" se debe a "damitas de compañía" en portugués.
Velázquez fue el pintor de cámara del rey Felipe IV.

Esta vez he querido hacerle mi homenaje particular al artista realizando una "Mi Menina" particular.

El cuadro es de unas medidas de 80 x 80 cm, me lo han hecho a medida, con los cuatro cantos de los laterales de de 4 cm de anchura para poder pintarlos y así no enmarcarlo para que el marco no le quite protagonismo.

La técnica que he utilizado es una técnica mixta en la que he usado pinturas acrílicas, óleos, y pinturas metalizadas, concretamente el plata. También he ensamblado papel de periódico a modo de "collage" (observar el rostro de la figura del cuadro) término que proviene del francés q significa Pegar. También he utilizado pinceles y espátula para dar relieves mezclando los óleos y acrílicos con arena de playa tamizada para poder conseguir el relieve y textura deseada.

Ha sido todo un reto para mi, por las dimensiones del cuadro, la técnica utilizada y el tiempo empleado.

El sitio elegido para colgar el cuadro ha sido la pared de la cabecera de la cama. Y como esta cabecita loca no para de inventar, mandé pintar el dormitorio del rosa que aperece en la foto.

Detalles de uno de los cantos laterales del cuadro.

¿Os ha gustado?.

27/8/09

BARBARA HULANICKI

Barbara Hulanicki es una diseñadora nacida en Palestina en el año 1936, la cuál se traslada a Inglaterra aen 1948 y asiste a la Escuela de Arte de Brighton.

En Londrés tiene una tienda llamada "BIBA" de 5 plantas, considerada como la tienda mas bonita del mundo decorada al puro estilo Art Déco, se consideró en los 70 y 80 como la meca de la moda londinense.

Tras varios años alejada del mundo de la moda lanza en Abril su primera colección para Top Shop, la cuál es un icono "fashion" de la moda juvenil londinense.

Esta camiseta es uno de los modelos de diseñó para Top Shop que mas me gustó.

Así que decidí en hacerme mi propio "CLON" y el resultado es este.

Este es el dibujo que yo "cloné" de cerca.

Y como no podía esperar mucho para estrenarla, fue así como la combiné.

La verdad, es que el resultado fue que quedó genial. ¿Os gusta?

28/7/09

CLAUDE MONET

Hoy os voy a enseñar uno de mis cuadros favoritos inspirado en una de las obras de Monet, sin duda uno de mis pintores impresionistas favoritos.

Monet artista desde la cuna, nace el 14 de noviembre de 1840, ya destacaba con 15 años como caricaturista y pintor, cuyo talento artístico heredó de su madre (la cuál murió cuando él tenía 17 años). Fue entonces cuando Claude decide abandonar el instituto y dedicarse a la pintura, conoce a Boudin, con quien se inicia en el paisaje y pintura al aire libre, sin el apoyo de su padre.

El joven se translada a Paris solicitando una beca del ayuntamiento de Le Havre y emplea sus ahorros para marchar a la capital, pese a la negativa paterna.

Durante sus primeros años en Paris allá por el 1859, Monet se dedica a visitar el Louvre donde acude a copiar algunas de sus pinturas, también visita el taller de Thomas Coiture, Pissarro, Courbet,...sin renunciar a las enseñanzas de Delacroix o Daubigny.

Fue en Paris donde entabló una estrecha amistad con Renoir, Sisley y Bazille.

Trabajó en diversos estudios, donde en uno de ellos conoce a Camille Doncieux, una joven de 19 años con la que comienza mantener relaciones, durante ese periodo envía sus primeras obras al Salón de los Rechazados, donde fue criticado negativamente por Manet, por intentar plagiar su obra "Desayuno en la Hierba", a esta decepción se añade el embarazo de Camille, por lo q se traslada a Saint Adresse para comunicárselo a su familia, q recibe la noticia con disgusto (a pesar del que el padre del pintor tenía un hijo de una relación con su criada), durante ese verano Camille tendrá a su primer hijo, Jean en Agosto de 1867.

Los problemas económicos serán una constante durante buena parte de la vida de Monet.

En 1868 intenta suicidarse sin éxito, aunque parece q en verano empieza a ir la cosa mejor y se trasladan a la costa normanda con Camille y Jean, tamando parte en una exposición en "Le Havre". Al año siguiente la penuria económica continuó y durante su estancia no tenía dinero para la calefacción, luz o alimentos para su bebé. Su amigo Renoir que vivía en los alredodores les ayudaba como podía. Fue entonces cuando ambos artistas trabajaron mas duramente.

Para evitar ser llamados a filas ante la inminete guerra q se avecina se trasladan a Inglaterra, donde se interesaron por sus museos y obras. Durante su estancia londinense pasarán a formar parte de los artistas protegidos del galerista Paul Durand Ruel.

En 1871 pinta los márgenes del Sena.

En 1874 junto a Renoir efectúa su primera exposición.

A partir de entonces se empieza a reconocer con éxito las obras de Monet.

En 1890 se establece en Giverny, pueblo cercano a Paris, donde construye en su casa, su famoso "jardín japonés", fuente de inspiración para sus obras de arte, donde hay q destacar el estanque de ninfeas y nenúfares.

En 1906, aunque estuviera casi ciego, inicia una serie de cuadros q tienen por tema a tales plantas florales acuáticas, cuadros que pueden admirarse en el museo parisino de La Orangerie.

En 1926, muere a los 86 años en su casa de Giverny.
No he podido sacarlo entero con la máquina de fotos, por sus dimensiones, al ser muy apaisado.
Las medidas son de 34 x 90 cm.

2/7/09

COCO CHANEL

El sabado pasado fui al cine para ver COCO interpretada por Audrey Tautou la cuál encarna a la diseñadora, un personaje que se adapta perfectamente a su aspecto de delicada entereza y del que explota la riqueza de sus matices. En conjunto es un trabajo interesante que explota el mito y la realidad de una mujer influyente y luchadora y que está a la altura de la leyenda que le precede.


Sabia que me iba a gustar la película, mi único pero por decir algo, es que me quedé con ganas de mas, de saber mas del mito de Chanel. La solución que voy a comprar el libro de su biografía.
¿Me recomendais alguno?. Fui a Beta y a la Casa del Libro y me encontré que había varios.
Habeis visto la película, ¿ Que os ha parecido?.



30/6/09

YA TENEMOS GANADORA!!!

Muchisimas gracias a todas por vuestra participación en el concurso.


El sorteo ha sido muy sencillo, primero escribí todos los nombres de los concursantes en unos papelitos.


Después los doblé y los metí en un canastito.

La mano inocente fue la de mi hijo Ignacio.


Y la GANADORA es: LUNARIA de http://hojasdelunaria.blogspot.com/
ENHORABUENA!!!, ponte en contacto conmigo lo antes posible para enviartelo lo mas prontito que pueda.



A las demás deciros que prontito habrá otro SORTEO.

27/6/09

SORTEO


Llevaba tiempo queriendo hacer un SORTEO en mi blog, pero no sabía que sortear, pero llegando el veranito se me ha ocurrido que lo mejor puede ser un abanico para a quién le toque lo pueda llevar en su bolso estos meses.

Las normas son:

* Dejar un comentario en este mismo post.

* Unicamente podrán concursar aquellas personas que alguna vez hayan dejado algún comentario en mi blog.

* Teneis de plazo hasta las 12 de la noche del lunes 29 de Junio. El martes 30 por la mañana una mano inocente cogerá un papelito y el elegido conseguirá el abanico.

SUERTE!!!


13/6/09

PICASSO ( Segunda Parte)

LAS MUJERES DE PICASSO:

"DE TRAS DE UN GRAN HOMBRE SIEMPRE HAY UNA GRAN MUJER, O DOS, O TRES,... O SIETE".

La National Gallery de Londres está exhibiendo actualmente una exposición titulada: "Picasso, retando al pasado", que trata del tradicional tema de sus amantes, musas y amigas.

Con fama de mujeriego , las relaciones sentimentales pasaban velozmente por su vida y todas ellas quedaban reflejadas en sus pinturas.

Para Picasso solo existia dos tipos de mujeres: "Las diosas y los felpudos".

Habitualmente se habla de siete relaciones relevantes en la vida de Picasso.

En 1904, Picasso conoce a Fernande Olivier una estrella de vanguardia parisina, que partiendo de una infancia pobre y habiendo sido criada por unos parientes, logró abrirse camino entre círculos de pintores y artistas, la cuál fue una obseción inicial para el artista llegando a convertirse en una "Señorita de Avignon" surgiendo así el compromiso del artista por el cubismo, en 1911, ella lo abandona por un pintor menor.

Para cuando ella lo dejó, Picasso ya había empezado a cortejar a Eva Gouel la cuál era realmente bella, relación que empezó en 1911 y terminó en el 1915. Aunque Picasso nunca la retrató solía homenajearla con títulos, como en el caso del cuadro "Ma Jolie", que en francés significa ("Mi hermosura").

El primer matrimonio de Picasso fue con Olga Khokhlova, bailarina del Ballets Russes, fue una unión difícil ya que ella pertenecía a un circulo social sofisticado y de mucho dinero, el cuál Picasso, a pesar de su fama y prosperidad económica , no formaba parte. Ella se convirtió en la madre de su primer hijo Paulo. La relacion duró desde 1917 hasta 1935.

Nueve años después de casarse, ya estaba manteniendo una relación con Marie Thérése Walter, que empezó en 1927 y terminó en 1935; de tan solo 17 años, sensual y seductora, la cuál conoció en las puertas de unos grandes almacenes, permaneció con ella 8 años, fruto de esta relación, su hija Maya; esta relación no fue fácil para Marie Thérése, quién acabaría ahorcándose en 1977.

Después de Marie Thérése en el año 1936, aparece en su vida Dora Maar musa que fue del fotógrafo Man Ray, su relación impulsó a Picasso a la creación de una gran número de obras. Dora Maar sufrió un desmoronamiento después de que Picasso la abandonara por una mujer aún más joven en el año 1944.
La angustia emocional de Dora Maar fue causada por Francoise Gilot la cuál conoció en 1944 y su relación duró hasta 1953, fue la madre de sus hijos mas conocidos: Claude y Paloma. Francoise Gilot fue la mujer que supo controlar mejor a Picasso, trabajando junto a él como pintora y usándole como medio para hacer realidad esta pasión, llegando a abandonar su carrera de abogada; Su relación duró menos de 10 años.

Su amante final y segunda esposa fue Jacqueline Roque, cuya relación empezó en 1954 y termino en 1973; Esta relación tuvo un final trágico. En 1986 trece años después de la muerte del artista y tras una disputa con sus hijos, se quitó la vida.

Si las mujeres que Picasso amó están inmortalizadas en las paredes de La National Gallery, las relaciones de su vida real estaban todavía más fracturadas que sus cuadros. La exposición hace explícita la dependencia del artista respecto a sus parejas. Tal vez esta exposicion trata de homenajear a esas mujeres que vivieron de forma apasionada y tortuosa junto al artista malagueño, las cuales sin ellas no hubiera sido posible tener estas admiradas obras de artes.

8/6/09

PICASSO


Son muchos los lugares donde se pueden visitar las obras de Picasso, en el museo Picasso de Barcelona, en el Reina Sofía de Madrid donde podemos encontrar "El Guernica", en el Museo Picasso de París donde están expuestas mas de 400 obras, en el Gugghenheim y en el Moma de Nueva York, en el museo Picasso de Málaga, ... también han estado expuestas sus obras en el Museo del Louvre y Orsay.

Hace pocos meses estuve visitando el Museo Picasso de Málaga ubicado en el Palacio de Buenavista, situado en pleno centro histórico.

La colección está formada por 155 obras de Pablo Picasso donadas por Christine y Bernard Ruíz Picasso (nuera y nieto del artista), se trata de una selección de óleos, dibujos, esculturas y cerámicas, variando los estilos, materiales y técnicas que el artista dominó.

A medida que se va visitando la exposición se pueden apreciar los cambios de estilísticos en la carrera del artista, algunas de sus obras son de trazo sencillo, limpio y rápido, como si lo hubiera pintado un niño, de ahí su famosa expresión "aprendiendo a pintar como un niño"; otras desafiando la lógica con su famoso cubismo, formado por figuras geométricas; en otras sin embargo empieza a pegar en sus obras papeles de colores, recortes de periódicos, etiquetas de vino, introduciendo así el collage; en otras sus cambios artisticos se deben a su vida privada, tomando como musa a la jovén con la que mantuvo una relación larga y tortuosa Marie Thérése que aparece como imagen en muchas de sus obras. En otras sin embargo aparece Jacqueline su última esposa.

Esta foto son de dos láminas que compré en el museo y que decoran un rinconcito de mi casa, al lado un cuadro que pinté homenajeando al artista e inspirandome en algunas de sus obras, siempre queriendole dar mi toque personal, fue un reto personal para mi, ya que nunca había pintado figuras geométricas, ni había sido capaz de combinar ese tipo de colorido; Me gustaría que me dierais vuestra opinión personal, ya que mi cuadro ha sido muy criticado cuando lo han visto en mi casa, me han dicho que he perdido el gusto por la pintura, o que cosa mas raras pintas últimamente, es un cuadro poco decorativo,...; aunque yo pienso que cambiar es evolucionar y siempre me ha gustado aprender nuevos estilos y nuevas técnicas para no aburrirme y experimentar.


24/5/09

TUTORIAL DE UN COLETERO.




Os voy a enseñar la manera de hacer un lazo para el pelo tipo coletero en 5 minutos, vais a comprobar lo facilísimo que es hacerlo.
Se trata de un coletero q le he hecho a mi sobrinita.

Los materiales q hacen falta son:

Una cartulina de un tamaño aproximado de: 10 x 6 cm. (puede variar las medidas dependiendo del tamaño q se quiera hacer el lazo).
Hilo y aguja.
Una gomilla para el pelo.
Un trocito de tela para forrar el cartón.
Tijeras.

1. Se le dá la forma a la cartulina de la misma manera q viene en la foto, primero se dobla por la mitad, y luego cada mitad se dobla otra vez por la mitad pero en sentido contrario, y luego la curvamos un poquito del centro a los extremos.

2. Se forra la cartulina con la tela q elijamos y por la parte de atrás le damos las puntadas.

3. Hacemos una tirilla finita de la misma tela que cosemos en el centro del lazo y donde incorporamos la gomilla; y donde finalmente le damos unas puntaditas para sujetarlo.

En vez de una gomilla le podemos poner un pasador, o pegarlo en una diadema.

Ya vereis lo bonito que quedan estos coleteros y lo rápido que se hacen.

10/5/09

EXPOSICION. "MIS CABALLOS"






Hoy os quiero enseñar alguno de los cuadros que formaron parte de una exposición pintura al óleo en la que yo participé.

Fue una exposición muy especial para mi por muchos motivos, uno de ellos por que fue en el Centro Cívico "Las Columnas", ubicado en la C/ Pureza, en el corazón de Triana, y es mi barrio, muy cerquita de las calles que me vieron crecer.

Fue también muy especial para mí por que fue mi primera exposición individual, me dieron una sala para mi solita y además la más grande, la más bonita y la que más luz tenía, presenté unos 30 cuadros, algunos de ellos aún los tengo, como los que os enseño en las fotos y otros pues le salieron compradores en la exposición. Estuvieron expuestos durante 10 días.

Fue una exposición muy emotiva por que la persona que me ánimo a exponer mis cuadros no la tengo a mi lado, me quedaban algunos cuadros por terminar y tenía por delante mía muchas personas, mejor dicho, muchos artistas, que querían exponer sus obras de arte, y yo tenía mucha prisa, y mucha ilusión por exponer, por que sabía que a esa persona le quedaba poco tiempo de vida, pero mis esfuerzos valieron la pena, y no sé como, en poquitos días me llamarón muy interesados en que yo expusiera mis óleos y el sueño de esa persona que ahora y siempre viviran en mi corazón se cumplío, y vio como el sueño de una madre y de una hija se hicieron realidad.

Los caballos son una de mis pasiones, me encanta su elegancia y nobleza.

También fue todo un reto para mi, poder dar vida en un lienzo a mis caballos, era la primera vez que pintaba a un ser vivo, es fácil pintar un bodegón, unas flores, a cualquier ser inerte, ...pero los animales y las personas son complicados, tienes que saber darle ese algo que parezca que es real, no sé como explicarlo, los artistas tenemos una sencibilidad especial para saber plazmarlo;y creo que lo conseguí, por lo menos yo quedé satisfecha y orgullosa de mis horas de trabajo.

Espero que os guste.

Este post se lo dedico a la persona que me ánimo a exponer en aquella ocasión tan especial, se lo dedico a mi madre.